夸张说法，大部分还是从客观上造成的影响，娱乐向的商业文化产品主要目的还是盈利。”

“但这恰恰比刻意的文化入侵还严重得多，娱乐至死的年代，普通观众很容易被洗脑。”

“《历史的天空》这样的影片，如果拿出来做政治宣传就太明目张胆了，传播条件不够，想输出我们的文化和民族精神，还是要‘寓教于乐’。”

举个很鲜明的例子：

小岛秀夫制作了《合金装备》系列，这个系列的游戏里面基本上没有任何的鬼子文化，除日语配音和小岛自己放入了一些二次元海报外。

合金装备是第一个实现了电影镜头叙事的潜入游戏，国外玩家开始因为这个产品的娱乐化入坑。

他们关注了小岛秀夫，然后关注了他的推特和日常生活，然后开始对这个人生活的国家和文化有兴趣，然后才尝试去关注和接受。

小岛秀夫自己的游戏制作风格也引起了业界的学习，育碧马上搞出了《细胞分裂》系列，也是潜入游戏，也是电影化叙事，而且《细胞分裂3》里还给了鬼子很多戏份，即便主要是反派。

其中fisher有段摆弄武士刀，恭恭敬敬煞有介事的动作，让人看了直呼精日。

“嗯，就像龙珠一样。”刘伊妃想起了自己在国外看到的最多的日苯动漫元素。

“我刚到美国读初中的时候被一男一女两个白人学生欺负，就因为我说孙悟空是中国的，可惜他们没人信。”

《龙珠》1996年就登陆北美了，1999年《龙珠》的主题曲还登上过billboard热门动画歌曲榜，玩具、卡牌等周边商品销售额突破数亿美元。

小刘跟着刘晓丽赴美的时候，正是《龙珠》在北美风靡的几年。

“所以是这一次卧龙基地联系思维询问公益代言人的意向，我立即就同意了，5月份梦工厂的《功夫熊猫》都要上映了，自己再不推广以后都成别人的了！”

《功夫熊猫》2003年立项，最初灵感源于“将中国功夫与美式喜剧结合”的创意，还邀请了香江动作指导袁和平担任武术设计顾问。

整个项目经历了5年的技术研发和耐心打磨，最终在全球大爆，成为了梦工厂的经典ip。

只是很可惜的是，这样一部以中国功夫为灵魂、以大熊猫为载体的文化瑰宝，最终是由好莱坞而非中国的创作者推向世界。

当梦工厂用五年时间将“功夫”与“熊猫”这两个最具东方辨识度的符号淬炼成全球文化现象时，这背后折射的正是当代中国文化输出的结构性困境——

我们拥有五千年文明积淀的富矿，却屡屡将开采权拱手让人。

好就好在这一世的中国电影，有了一个穿越者的振臂高呼，也许能提前唤醒大家的意识，找到我们文化产业化进程和文化输出的方向。

不过现在这位穿越者显然有些心不在焉，敏锐地借着刘伊妃提到的大熊猫顺势讲了下去。

“杨思维给你接的什么公益代言？”

“额，大熊猫保护基地的代言，就是帮助他们推广大熊猫文旅和周边售卖这些，我就负责拍个广告片，平时再发发社媒就好。”

路老板似乎一点都不感兴趣，只是顺带问的一句，很自然地转移了话题：“你跟苏畅、胡戈他们说要来家里练歌的呢？”

“对啊！我还在想年会唱什么呢！”小刘笑靥如地快走了几步，来视察老母亲的小园。

她走在前头，发梢沾着晚樱飘落的碎瓣，忽然转身时，裙摆扫过道旁新栽的波斯菊——

那是刘晓丽上月亲手种下的，此刻被夜露压弯了腰，盘低垂如吊唁的烛火。

这所谓“吊唁的烛火”这么颓唐的意象，完全是再一次确认了刘伊妃下月行程后，路宽内心的真实写照。

如之奈何？

调虎离山很简单，随便编造一个借口就是，可想要编得天衣无缝很难。

从2001年初识至今，路宽与刘伊妃的关系早已超越了普通情侣的范畴，而是一种灵魂层面的深度链接。

这种链接不仅仅是情感上的依赖，更是记忆、秘密与未来命运的纠缠。

穿越者试图用“调虎离山”来掩盖真相，但刘伊妃对他的了解已经深入骨髓，任何刻意的谎言都会在敏锐的观察下显得漏洞百出。

更何况，两个月前的柏林影展，当小刘拿着《视与听》主编有关他电影中的孤独感的意象询问时，穿越者路宽已经警醒。

他知道自己已经有了在黑暗森林中暴露的风险，这是他此生的底牌和最大的秘密。

而对于刘伊妃来讲，无论是墓碑还是他昏迷中的呓语，亦或是八年以来无数个相处中的细节和点滴，都叫她潜意识里形成了一张模糊的拼图。

但核心的命题在于，穿越者可以完美掩盖自己的身份吗？

孤独的穿越者都会遭遇一种“存在悖论”，除非他们去做水泥封心的旁观者，否则一旦俯身和融入这个世界——

譬如像刘伊妃这样用七年时间、经历无数波折才把一块顽石捂热，则必然会遭遇情感需求和身份隐秘的互斥。

路宽当然也是孤独的，像是在意大利